巧用数码摄影技巧拍摄风景对比，一起来学习吧！下面是边肖为你精心整理的数码摄影技巧——巧用反差拍风景。我希望你喜欢它们。
数码摄影技巧
拍摄水乡船艇可以从以下七个方面入手：
第一，站得高，俯视大场面。
寻找理想的高度设置和脚设置点，如山和丘陵，山塔，跨河桥梁等。并从远处居高临下地俯瞰江面、河岸、船只，让你对有深度、有广度的景物尽收眼底。
第二，强调画面的布局。
应该注意屏幕上船只的数量和位置。作为主体，如果是单舰，要放在屏幕的显著位置；如果是小组，不仅要考虑位置的安排，还要注意船与船之间的队形变化。要疏密错落，做到内容和谐有序而不繁乱，画面简洁而不凌乱。作为同伴，船与船之间的距离要适中，这样才能与风景相协调。构图方式可以遵循“黄金分割律”的基本构图原则，也可以是三角形、对角线、边形构图。
第三，捕捉图案的瞬间之美。
繁忙的船和船是水乡的灵魂。舟楫穿梭，江湖竞游，流淌着诗情画意，变幻着画屏。“静”的风景通过“动”的船和船带来美。时刻关注移动和漂流的船只，适时把握美丽的瞬间图案，如船身在移动时拖动的“V”型波纹，工作时的圆形波纹。船形之美与静卧的角度有关，垂直的角度或水平的画面给人一种呆板、缺乏变化的感觉；画面上二维空间明显，侧角45左右，车身线条流畅，是造型的理想角度。
第四，利用最有吸引力的光线。
与前光相比，背对太阳的背光更能加强场景的立体感，巧妙利用会产生意想不到的画面效果。远处山的背阴面，能使舟楫在深深的阴影中，主体被勾勒出明亮的轮廓；逆光下的水面上，无数鳞片闪闪发光，画面有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。但逆光拍摄要注意曝光，避免眩光耀斑。前光和后光之间的侧光，线条清晰，立体感自然，可以突出船艇的明暗，不仅有利于艺术表现，而且相对容易控制曝光。另外还有高光，弱光，反光等等，可以灵活运用。
第五，不同的季节、天气、时间段呈现不同的场景。
晴天光线充足，图像锐利，色彩饱和。在散射光下，景物色调沉闷，色彩灰暗，应采用弃大求优的方法，缩小取景范围，以中场的近距离拍摄为主。在雨、雾、雪天气拍摄，往往能得到意想不到的效果。
尤其是在一天的早、晚时段，光照强度和色温环境是不断变化的，景物也呈现出不同的光色。旭日和夕阳是自然界最壮丽的景象，水面会呈现出温暖的气氛和金色的基调。早晨和黄昏光线变化大，要不断测光，快速拍摄。曝光量略小于自动光值。夜幕降临，清澈纯净的景观让人内心感到平静和安宁。用固定相机长时间曝光，拍下星光月色下的船夜泊场景，会是另一种心情。
第六，背景的处理和前景的利用。
良好的自然环境背景有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可以采用“排除”和“模糊”的方法。消除方法有三种：一是以山树背面为背景拍平，得到深色背景；二是以纯净的天空为背景向上拍摄，获得明亮的画面背景；第三，将平坦的水面作为b
虽然船在画面整体美感中起着重要作用，但操作船的人物造型才是亮点。如摇、划、拨、撑、落等。虽然不同，但它们的动作规则有共同点，就是启动、峰值、返回、重启、周而复始、循序渐进.一个人物的形体最优美、最自然的美，往往是在即将达到巅峰的时刻表现出来的。
拍摄山谷山川的技巧
第一，卷扬机的位置。
拍摄地点的选择要有讲究。一般来说，站在谷底或者拍山腰上的山峰，往往看不到山峰，或者因为透视的原因，原本陡峭的山峰会很难表现出陡峭。再加上大家对这个视角拍出来的照片没有新奇感，很难出好作品。如果爬上相邻的山坡，在与拍摄的山峰相同的高度拍摄，可以看到整座山的雄伟气势，画面上的山层叠有序，显得层次分明；当你站在峰顶向下拍摄时，就有了“其他的山在天空下都显得矮子”的视觉效果。想要有一个理想的姿势，需要一定的体力和时间。
第二，画面的形式。
横拍和竖拍各有所长，要根据场景和表达意图来决定。横幅视野开阔，可以表现出山脉的延伸和辽阔，很好地表现了山脉的连绵起伏；竖幅容易表现山峰的高度和严谨，从而增强纵深感。一般来说，竖拍的方式用的比较多。
第三，光的运用。
用光拍山景，画面效果鲜艳，色彩还原充分，但岩石立体感差；视觉效果比较好的是用侧光拍摄，可以刻画出岩石的线条，表现出山的层次。画面更加立体，有明暗对比。逆光下的岩石大多处于阴影中，形成强烈的轮廓光。为了防止曝光不足，可以使用手动曝光，只需注意主体和细节的表现即可。适当的曝光和清晰的细节会给整个画面增色不少。在阴天，岩石的细节层次可以得到充分的展现。表情光在日出日落，天地间一片暖色，色彩变化丰富多彩。面对瞬息万变的光线，要密切注意拍摄。
第四，镜头的选择。
广角镜头和长焦镜头都需要，这样你才能拍出远处的山峰或附近陡峭的岩石峡谷。因为山与山之间的距离较远，所以相比于短焦距广角镜头，用中长焦距镜头拍摄可以缩短被摄物之间的距离的视觉效果，这样被摄物就不会松散。有人担心长焦镜头景深不够，限制了前后的清晰范围。其实景深不仅取决于焦距，还取决于拍摄距离和光圈大小。比如用更小的光圈远距离拍山景，就不用担心景深问题。
第五，背景的处理。
一种拍摄山景以天空为背景，但天空的比例不能太大，否则会很单调，无法再现山景的壮阔气势，而灰色渐变镜可以平衡景物与天空的过度反差；如果有云，情况就不一样了。要注意云、山、树、建筑等景物之间的关系。拍摄时要根据云的亮度来测光。如果有必要，我们应该使用偏光镜来过滤天空更蓝，使云更突出。另一种是以远处苍白的山影为背景，在色调和色调上区别于主岩的浓淡和轻重。有必要防止黑暗的树林、岩石等。从主要和次要，相互重叠，缺乏层次。
如下图《不屈》:采用垂直构图，运用大小对比的艺术手法，表现小松树不屈不挠、刚毅的性格。
巧用数码对比拍摄风景
在风景摄影构图中，对比是一个常见的美
虚实对比：现实是画面中清晰的主体部分，虚拟是画面中模糊的伴随部分或空白。虚实对比的原理是：假中有真，假中有假，假与假相辅相成，假与假相控。古语有云“实事易，虚事难”，即以实事为前提，努力应对虚事。控制画面中影像模糊的方法有很多，比如使用大光圈的长焦距镜头，获得较短的景深，使被摄主体清晰，同伴模糊；还可以用翻滚、漂浮的云雾作为陪衬，等等。注意，虚的地方应该是伴的，主体部分不应该是虚的。
明暗对比：明暗对情绪的影响是由于长期的心理因素。如何处理黑、白、灰的关系，如何把深黑色、强烈的白色和舒适平和的灰色放在一起，大有关系。深色的主景衬着浅色的背景，是高调的效果；浅色主场景衬以深色背景，营造低调效果。根据高调、低调或中调的需要，确定测光主体，控制曝光。
色彩对比：是利用色彩的并置，不同色彩造成的相互衬托关系，纯度和明度，达到突出主体的目的。还包括色相对比、明度对比、饱和度对比。在情感上，每种颜色都可以表达一种心情和情绪，相关颜色的组合可以产生全面甚至复杂的感受。在色彩的使用上，一般禁止搭配不同的冷暖属性。如景观中的绿色主体与天空的蓝色、秋天沼泽中的金秋菊、蓝色的碧水、黄色的沙滩相搭配，色彩对比自然和谐。但有时候，红色和绿色搭配在一起，却有很强的色彩效果，比如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的颜色或色彩依赖的颜色缺乏色彩变化，很难引起他人的注意。当主体与周围的色彩形成鲜明的对比时，画面中主体的形象就会鲜明突出。如下图《夜静人未眠》:古村落的夜晚，温暖的灯光和幽蓝的天空产生色差，颜料含量的对比让画面生动。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、隐露对比、平直对比、刚柔对比、横纵对比、宽度对比、粗细对比、方向对比等。二者辩证统一，相辅相成，缺一不可。从技术角度看，对比关系是一种造型方法，是一种构图手段。因此，摄影师在运用时应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则。从现实和生活出发，一切服务服从内容，从而达到和谐统一的艺术效果。
空间感的表达，拍摄技巧
俗话说“画以深为贵”。也就是说，风景摄影要注重地面景物之间的空间感和空间距离感的表达。在摄影实践中，空间感与透视定律有关，所以可以利用透视的变化来增强画面的空间感。透视现象可分为线条透视和色调透视。
线条透视：
距离越近，图像越大；距离越远，图像越小。随着距离向远处延伸，图像尺寸越来越小，线条在远处汇聚，最后消失在地平线上。通过图像大小的对比，可以有效的表现空间。影响线条透视的因素有四个。第一，拍摄距离和镜头的焦距。近距离拍摄时，画面上的景物对比度强，空间感强；远距离拍摄时，前后景大小对比较弱，空间感会减弱。同时，不同焦距的镜头有不同的空间表现效果。短焦镜头对前景图像进行了夸大，形成了远近的强烈对比，空间深度感很强。长焦镜头压缩了场景之间的距离，大小对比不强，空间感弱。其次，利用镜头的焦距特性。场景空间距离小，可以使用广角镜头；景色虽远，但有时红绿搭配，却有很强的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的颜色或色彩依赖的颜色缺乏色彩变化，很难引起他人的注意。当主体与周围的色彩形成鲜明的对比时，画面中主体的形象就会鲜明突出。在古村落的夜晚，温暖的光线与深蓝的天空产生色差，其颜料含量的对比使画面生动。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、隐露对比、平直对比、刚柔对比、横纵对比、宽度对比、粗细对比、方向对比等。二者辩证统一，相辅相成，缺一不可。从技术角度看，对比关系是一种造型方法，是一种构图手段。因此，摄影师在运用时应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则。从现实和生活出发，一切服务服从内容，从而达到和谐统一的艺术效果。长焦镜头让画面饱满。第三，拍摄高度。视角较低时，前景突出高大，背景相对较窄，能很好地表现空间的深度；当你有一个高视角时，你可以越过前景看到背景。第四，拍摄方向。正面拍摄时，透视效果较差。从斜侧面拍摄时，场景的一侧表现为大表演，另一侧表现为小表演。相比大小，表现出空间纵深感。
阴影透视：
空气不是完全纯净的，它含有雾、蒸汽、灰尘等等。所以近景阴影深，轮廓清晰，反差大；远处的景物色调明亮，轮廓模糊，对比度小。这种近清远模糊的空气透视现象，为拍摄的画面提供了深刻的空间感。你可以使用的方法来获得不同的色调效果：首先，选择不同方向的光。光线的方向决定了色调的透视效果。灯光的时候，前后景都是用同样亮度的灯光照射，削弱了透视效果。相反，逆光可以加强色调的透视性，使画面富有层次。此时前景受光照，阴影色调较浅，但前景不受光照，阴影色调较深，从而区分前后景的距离。同时，在逆光下，场景边缘形成明亮的轮廓光效果，成为表现场景轮廓、分辨场景边界的有效手段。如下图《黄昏》所示：傍晚，逆光下，近处的草堂，层层山峦相互重叠，远处的树木掩映在树荫下，形成了立体的空间效果。第二，选择不同的天气。天气晴朗，空气透视好，画面清晰，但不一定受得了眼；雾天视角有限，拍出来的照片清晰度差。但是，云的使用可以使景物的色调产生一种远光近浓的透视效果。另外，如果空中视角好，宜拍大场景和远景，如果空中视角差，宜拍小场景或近景。第三，适当的前景和阴影。树木、栅栏、岩石等。可以用来给前景增加趣味性，让画面有深度感，但它们需要和整个画面有关联。选择深色前景也会增强透视效果。使用标准或短焦镜头时，前景太突出，背景太小。所以一定要选择合适焦距的镜头。第四，控制景深。大光圈可以让清晰的场景在模糊的背景衬托下，区分前后场景，增强空间透视感。第五，使用滤镜。彩色摄影用偏光镜可以减少甚至消除反射，黑白摄影用蓝色滤光片可以增强透视，红、橙、黄、绿滤光片可以减弱透视。
除上述外，还要注意合理的空间布局，利用景物中的前景、近景、中景、远景，形成多景层；通过使用场景颜色的明暗来突出场景的空间。总之，选择适宜的季节和气候，调动角度、光线、线条、色调等手段，强调立体感、空间感和环境氛围，真实而艺术地表现壮观的场面和美丽的景色。
