摄影本来就是灵魂与光之间的桥梁。掌握传统摄影技巧并不容易。下面是边肖为你精心整理的一些数码相机新手摄影小技巧。我希望你喜欢它们。
数码相机新手摄影七大技巧
数码相机摄影新技巧1。浏览说明手册。
很多用户不喜欢厚重繁琐的产品手册。一般都是买了数码相机之后喜欢自己摸索。当然，在摸索的过程中也会有一些惊喜，但是这需要花费大量的时间，你不可能在最短的时间内系统的了解你的产品的特点。如果操作前先看说明书，也可以避免一些错误的操作。所以，刚接触新品的时候，应该先简单浏览一下厂家为大家整理的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单和功能。以后不清楚的时候也可以翻翻，会有收获的。
数码相机摄影新技巧2。图像格式的合理选择。
众所周知，数码照片的质量与像素(分辨率)有关。像素越高，图像质量越好。根据实际情况，200万像素的数码相机与1200 dpi扫描仪的数字图像捕捉能力大致相当，而600万像素的数码相机则可视为与2400 dpi扫描仪处于同一水平。如果只使用普通平台扫描仪对照片进行数字化处理，那么数码相机可以轻松胜过只有200-300万像素的35 mm相机。但如果输出4'x6 'A6左右，使用2-3亿万象元素就能满足普通人的需求。但如果只是电脑用的72 dpi显示器，要求就更低了，分辨率1024X768，也就80万像素左右，任何200万级别的DC都可以轻松应对。因为数码相机的存储空间有限，所以要因地制宜的选择分辨率，比如：仅限PC，我的索尼DSC-S75一般用1280X960如果应用于打印，一般为1600X1200当然，拍生活照的时候用的是2048X1536。要求不高的时候，压缩标准也采用STANDARD，比FINE的压缩标准多存储一半的图片！
新手数码相机的摄影技巧3。作文与思考
对于对摄影有一定了解的用户来说，他们都清楚地明白构图准确的重要性。比如不拍特写，一般要把主体放在画面的1/3处，尽量避开杂乱的背景，从特殊的角度拍摄，尽量捕捉物体的细节和个性，利用一些对角线或弧形的背景构图，让整个画面看起来更生动。
另外，要善于用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，是通过透视(即以光影的造型效果为参照物)来表现空间感的，与三维的人眼从两个不同的角度观察事物不同。但目前大部分数码相机都有可视LCD取景屏，视野率在90%以上，有的接近100%，比如S75，99%。可以直接观察空间感和距离感是否足够，及时调整。不过一般数码相机LCD的分辨率比较低，清晰度普遍不理想，但是笔对S75还是比较满意的。你不能迷信它，因为在实际使用中，发现LCD上显示的曝光量略有超标，电脑显示器上显示的曝光测量值正好。这也是为什么有些用户总是拍出暗淡的照片。而且液晶的功耗一直是让‘色友’头疼的问题，所以很多‘色友’在拍摄时还是习惯使用光学取景器，考虑到光学取景器的视场率只有80%-90%，而且拍摄特写时，切记是侧轴！当然，如果你想拍出壮观的照片，你必须闭上一只眼睛，用双手的拇指和食指搭建一个‘框架’，把眼前的景象想象成印在书上或挂在墙上的照片.
总之，相机是拍摄的终点，前面的过程才是关键。
数码相机摄影新技巧4。不要迷信DC自动模式。
首先，与传统相机的另一个最大区别是DC有白平衡。这和传统摄影中的色温有些类似，也正是因为新手不注意这种白平衡，才产生偏色。通常，DC提供四种模式：自动模式、室内模式、室外模式和手动模式。新手都比较信任AUTO，但往往拍出来的照片会有某个颜色的偏差，只要我们仔细留意液晶取景器就能看出来。当我们刚刚拍摄了某个物体，这个物体一般是偏向于某个颜色的。如果是蓝色，那么DC的白平衡会自动偏向蓝色，拍摄其他物体时自然也会偏向蓝色。虽然这一点会在LCD上有所体现，但初学者一般不会注意到。同时，有些模式并不完善。比如索尼的DC在室内模式下就有‘蓝色综合症’的现状，所以我们最好尽量使用手动白平衡。而且要密切关注LCD的颜色变化。一旦发现白的不是白的，就要取白物体的光，校正白平衡。此外，一些数码相机还具有自动封闭白平衡的功能，以记录准确的色彩信息。
其次是光圈和快门的控制。有手动模式的话建议用手动模式，因为自动模式拍出来的照片通常比较暗淡，尤其是在windows下，噪点比较多。因为在室内拍摄时，DC会自动提高ISO值。比如索尼DSC-F505V在室内一般达到282左右，感光度与画质成反比，即等效感光度越高，画质越差。这与传统感光材料的特性类似，但在数码相机中更为明显。因为在传统摄影中，我们通过选择不同的感光胶片或者通过‘提高速度和感光度’来改变摄影感光度，而数码相机做不到这一点。只能通过增加CCD的灵敏度和电路的增益来提高CCD的响应速度，也就是以牺牲滤波性能和分辨率指标为代价。这样会造成信号噪点问题，最终在画面上留下印记，很像传统高感光度胶片的粗颗粒。所以在用数码相机拍摄时，如果想获得好的成像质量，就要尽可能选择低等效感光度，或者直接固定在最小值。
再次，DC有微距模式，数码相机的广角一般较大，自动模式下达到F2.0左右，相机程序也倾向于使用更大的光圈，以缩短快门时间，防止震动。但是摄影常识告诉我们，相机镜头距离最大光圈缩小两步左右时，相机镜头的收缩一般是最好的。尤其是在微距模式下，比如索尼DSC-S75轻敲一些手机按键时，只有中间部分清晰细腻，外围略显模糊。所以我们最好使用光圈前置或者全手动模式，用更小的光圈来放大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以尽量提高环境亮度，让相机自动选择更小的光圈或者使用闪光灯，画质也能得到提升。
数码相机摄影新技巧5。正确用光，和光说话。
光是摄影的灵魂。所以要注意光的变化，不仅要注意光的强度，还要注意光的方向，用心与之交谈。比如夕阳把夕阳染成红色，象征浪漫；黑暗的天空呈现冷灰色调，象征忧郁；一束阳光从阴凉处移开，折射出一种快乐愉悦的心情。
辨别光线的强度
硬调光通常由单个光源发出，如太阳、聚光灯、闪光灯或单个灯泡。在这种光照下，被摄体的对比度较大，细节和质感突出。你可以用这种光来获得纪录片的效果。
相反，漫射光产生的光质更柔和。室内间接采光，室外遮阳，阴天都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄人像和安静的室外风景是非常理想的。
注意光线角度。
随着光线角度的不同，被摄物体的质感会相应加强或减弱，被摄物体的形状会被突出或淡化。照片的基调是快乐还是悲伤，也会因用光角度的不同而有所不同。从相机上方或后方投射的光线(通常称为前光)会减少拍摄对象的层次感，因为前光不利于营造高光和阴影。比较好的选择是让光源偏向一侧，与被摄体成45左右角度的侧光可以很好的表现出被摄体的形状和细节。
当光线来自被摄体后方，面对相机时，会产生逆光。这个主题在逆光下很有戏剧性。拍摄人像时，逆光会在人的头发边缘产生美丽的轮廓光。大对比度背光可以产生剪影效果。
数码相机摄影技巧
在传统摄影中，一个不容忽视或容易把握的色温问题在数码相机中已经不存在了，因为数码相机可以通过白平衡来调节和解决，不需要考虑光源和负片的色温关系。这是数码相机的另一大优势。相比传统感光材料，尤其是新型染料基感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，因此拍摄时准确曝光仍是数码相机获得良好画质的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此，在没有外部照明的室内拍摄时，应尽量使用闪光灯。
数码相机新手的摄影技巧6。一些错误
习惯紫外线过滤器
对于传统摄影师来说，UV镜是必须的。而DC光的敏感区间向长波长偏移，即对红光和红外光敏感，对蓝紫光(尤其是紫外光)不敏感。所以在数码相机中加入UV镜并不会得到想要的有益效果，光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以，紫外线不是必须的。
关于三脚架：
不要以为除了专业摄影师或者那些狂热的摄影师，三脚架就没有数码相机的位置了。因为要拍出清晰的图像，在拍照的时候一定要把相机拿稳，哪怕是最轻微的抖动都会造成图像模糊，而我们往往对这个结果无所适从，无法通过后期制作消除这种影响。
当然，普通胶片相机也存在这个问题，但数码相机感光度低，需要一系列电路处理，并且存在快门延迟的问题。比如S75的快门延迟近0.1S，比胶卷快的胶片相机需要更长的曝光时间，尤其是光线较弱的时候。为了稳定相机，拍摄时尽量夹住手肘，放在额头这个人最稳定的部位，轻轻按下快门。但最好的方法是将相机安装在三脚架上，或者放在桌子、柜台或其他不会移动的物体上。尤其是拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会获得更好的拍摄效果。
忽略后处理
只有一些用数码相机拍摄的数字图像看起来很完美。其实用普通胶片相机拍出来的也是如此。当然，数码影像的好处是可以进行后期处理，但也有人认为这失去了‘保真’的真谛。其实还是以摄影创作为基础，通过创意构思，运用各种数码技术对摄影素材进行优化或组合，从而将平淡变为神奇的再创造艺术作品。
只要你恰当的使用图片编辑工具，比如PHOTOSHOP等。可以让那些并不出众的照片变得相当标准。您可以突出曝光不足的图像，校正色彩平衡，剪切掉分散注意力的背景，覆盖一些小缺陷(如反射光引起的热点)，甚至可以将几张照片或图像组合在一起(见图)。能够编辑照片是数码相机拍摄的主要优势之一。
新手数码相机的摄影技巧7。知识在应用中体现价值——应用在于实践。
不一定要‘熟练’，但要‘熟练’，就要‘熟练’，数码摄影也不例外。所以，在不同的光线条件下，尽可能多拍些照片。拍摄时注意记录拍摄时使用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看在什么条件下哪个设置最好。专业摄影师在拍照的时候总是会对同一个图像进行多次拍摄。每次改变拍摄角度或曝光时间等设置时，我们都应该这样做。大多数数码相机都有LCD显示屏，你可以很容易地观察和删除你不喜欢的图像，所以你不必担心由于'过度拍摄'而导致的存储不足，尽管你可以安全地使用多次曝光拍摄图像，这样最终至少会有一张好照片。
