如何利用聚光灯
聚光灯是创意摄影最好的基础。因为昏暗的场景光比普通光更生动，能增加摄影图像的效果，所以很多专业摄影师在拍照时都乐于使用场景光。法国著名摄影师亨利卡蒂埃布列松曾用徕卡相机发挥聚光灯的魔力而声名鹊起。
聚光灯摄影遇到的主要问题往往是照度低，对比度过大，对比度越大，物体的线条和形状对图像效果的影响越大。
对于聚光灯摄影来说，镜头的光圈非常重要。因此，特拉普摩尔认为：“高速镜头(指大光圈镜头)有确定的优势。高质量的F1.4或更好的F1.2镜头即使在光圈全开的情况下也能达到清新的效果。”然而，摄影师皮尔斯认为：“拍摄现场光线摄影并不一定要有大光圈镜头。F1.8或者F2的普通镜头都能让你拍出好照片。”“大多数情况下，用标准镜头、广角镜头或中焦长焦镜头(90mm-135mm)都能拍出好照片。”但是由于大部分长焦镜头的最大光圈是F3.5或者F4，所以在光线很暗的情况下，它的速度太慢了。
快速胶片是聚光灯摄影成功的首要条件。一般的校准速度是ISO 400/27。电影，-往往可以强行发展到IS01600/33。甚至ISO 3200/36。敏化水洗产生的加厚粒子可以衬托场景光的环境氛围。新1501000/31。或者更高色彩的胶片，大大增加了在昏暗条件下拍摄的机会。
特拉普指出：“如果你仍然希望实现准确的色彩还原，那么所用胶片的色彩平衡只要与照亮拍摄对象的光线类型相匹配，就会达到最佳效果。因此，如果你在黄昏时拍照，你可以使用与阳光平衡的胶片来获得真实的效果。比如在深夜拍摄集市、剧院，或者使用人造光拍摄普通照片时，宜使用钨灯平衡的柯达Aketakrom 160胶片。通常校准速度为150160/23。如果提高速度，胶片可以被强制显影到IS0320/26。并且不会给图像粒子带来不良影响。必须记住，强制处理会影响整卷胶片，所以所有画面都要加速拍摄。”
然而，并不总是能够选择适合每种光环境的胶片类型来获得准确的颜色。事实上，有些摄影师喜欢用错误的胶片来达到非常规的效果。这里，另一种获得精确颜色的方法是在相机镜头前添加补偿滤镜。
特拉普认为，聚光灯摄影最大的困难是正确估计曝光。很多时候，单反相机上的自动控制系统会提示光线不够。事实上，没有足够的光线来记录主体的整个色调范围，而不是无法记录昏暗光线之上的明亮光线和中间色调。如果你测量物体附近的光线，强光的读数可能会在曝光表上显示Lee。如果不能再靠近被摄体，可以测量手背上的读数，然后根据读数计算曝光时间。如果这种方法不靠谱，可以多拍几张不同曝光时间的照片，这是在光线条件不确定的情况下，保证至少有一张成功照片的最佳方法。使用聚光灯摄影，如果曝光时间长于1/60秒，拍摄时需要保持相机稳定，避免图像模糊抖动。这时候最好用三脚架或者在附近找个合适的支架。摄影师皮尔斯认为，将相机固定在三脚架上还有一个好处，就是可以延长曝光时间，以去除屏幕上一些快速移动的物体。如果有人走在镜头前面，尽量缩小光圈，长曝光。这样，除非有人站在镜头前一动不动，否则一般不会记录在胶片上。在这种情况下，曝光时间越长，效果会越好。真正的长时间曝光，如果有人站在相机前停几秒钟，你不妨遮住相机镜头，等有人走远了再继续曝光。如果故意想在人多的地方拍这种摄影，可以考虑用慢一点的胶片进行长时间曝光。
美国摄影师f亨勒(F. Henler)在作品中往往喜欢追求自然光效果，所以几乎都是用聚光灯来拍摄。f亨勒指出：“使用聚光灯并不意味着把你看到的每一个物体都拍摄进去。照片效果并不需要所有东西。比如和一些有趣的人坐在一起，有趣的可能是人的面部表情，而不是桌子和周围的环境。利用当时的场景光，可以强调脸部，其他物体可以变暗。作品中的纯黑部分就不用担心了。如果这些纯黑的部分有用，也是必须的。”
人们通常所说的“活光摄影”最初是指室内摄影。汉勒认为，使用现场灯光实际上可以使室内拍摄更容易，而不是更困难：“一个原因是太多的设备不会影响主体。太多的光线会产生一种纯人工的环境，这一点在作品中也经常显露出来。”
