拍梅花要注意八点：
一个元素：枝干枝干更漂亮。
梅花的枝干呈一脉，枝干被香梅压着，这是梅花视觉形态的一个明显特征。换句话说，梅花是一种永不离枝的花，枝与花相映。这样一来，以往盲目追求主体而忽视陪体的花卉拍摄经验，就不适用于梅花摄影了。此外，李树的枝干细腻苍劲，极具质感，与梅花在颜色上有强烈的对比，非常有利于梅花的婀娜多姿。梅花的魅力，源于它在风中斗雪的坚强性格，加上与之相配的枝丫，梅花坚强的性格会更加绚丽多彩。
两个要素：构图美不能拘泥。
摄影在构图上没有一成不变的框架。梅花的颜色并不复杂，但姿态绝对是千姿百态。再加上冬雪和春风的陪伴，更需要在构图中融入大量的灵活性。借鉴国画画法中的“留白”，视觉冲击力强，是梅花摄影中较好的构图方法。简而言之，梅花作为主体，只占据了画面的一部分，并有意将相应的画面空间留白。从而让眼前的场景看起来干净有序，留下自由的想象空间。再者，根据梅枝的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图也是不错的选择。
三要素：色彩求真，追求本色
根据品种不同，梅花的颜色呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但都洋溢着高雅脱俗的气息，与大紫、大红的浮华之气绝对不同。所以，追求梅花本色，不夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。对于数码相机来说，白平衡设置不当造成的偏色和曝光不准造成的假色，才是真正还原梅花本色的大敌。至于白平衡的设置，尽量根据现场环境手动设置，在拍摄的基础上进行校对。在曝光问题上，曝光补偿要结合背景色、参考对比度、对比度来实施。带测光功能的DC产品，要以梅花为点亮点，锁定基准曝光值，保证色彩真实纯正。
四要素：虚实意境景深必不可少。
好的虚实对比可以营造出合适的视觉空间。在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境尤为重要。一般来说，很多DC用户往往忽略了景深在摄影中的作用，而让相机的自动曝光程序来控制自己的曝光组合。通常，光圈是控制景深的主要方式。光圈的标注值越小，镜头光圈的实际光圈越大，拍摄对象前后的景深越小。要明白光圈和景深的关系，就要在相机A或m的支持下，尽早选择光圈和控制景深，这样，镜前梅花变得真假，意境就好了。
五要素：质地的重量，仔细考虑
想要拍出朵朵梅花，没有强大的质感还原，永远看不到，尝不到。看起来娇嫩的梅花，直到露出应有的质感肌肤，用力舒展，才不会失去“暗香自苦寒”的风格。首先，通过视觉对比来展现梅花的肌理，简单有效。比如粉色的花与粗糙的树枝形成对比；或者，嫣红的花瓣裹着纯白的雪；另一个例子是用最小景深创建清晰的雄蕊和模糊的叶子。此外，光源角度的选择对打造梅花的质感也很重要。一般来说，拍梅花宜用侧光。
六要素：优秀作品的方式是光影为主。
本质上，摄影是光影的艺术。所以要达到一个好的作品，就要以光影为基础。所以在拍摄梅花的过程中，一定要在现有自然光源的基础上，开动脑筋，改善光照环境。例如，一张白纸和一本杂志可以成为紧急反射器。或者，用纱布稍微遮挡一下，可以有效控制闪光灯的“硬度”，从而避免恼人的阴影。还有，脱下深色外套做背景，镜子前的梅花就再也不会被杂乱的背景打扰了。
七要素：适度PS画龙点睛。
数码影像时代最大的优势就是可以在影像处理软件的支持下完成二次创作，也就是通常所说的PS。就梅花摄影而言，这种PS不能局限于色彩校准、对比度锐度等方面的优化。加入题字和后记标签，从而用合适的文字打磨摄影主体，应该融入到这个二次创作中。在这篇文章中，我们已经提到了作文中的“留白”，但此时此刻，是时候用诗词歌赋来填补这些“留白”了。
八大要素：了解DC以充分利用其优势
手里有各种各样的DC，无论是专业的单反机型，还是便宜的家用小DC，都各有所长。其中，很重要的一点是要知道DC手中的宏观能力，“宏观”不能简单理解为“特写”。因为“特写”往往只是给DC的一个快速自动模式，会极大影响你的可控性，同时也会埋下很多DC产品的潜力。另外，取景时，无论是光学取景还是通过液晶屏实时取景，可视范围都与像场实际拍摄范围不同。所以为了后期加帧或者适当缩小，可以有意识地扩大一些取景范围。
